Details
Toru Takemitsu
Globalisiertes Komponieren1. Aufl.
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48,99 € |
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| Verlag: | Edition Text und Kritik |
| Format: | |
| Veröffentl.: | 24.05.2024 |
| ISBN/EAN: | 9783967071832 |
| Sprache: | deutsch |
| Anzahl Seiten: | 635 |
Dieses eBook enthält ein Wasserzeichen.
Beschreibungen
Der Band versammelt kultur- und musikanalytische Studien über Werke und Werkgruppen aus allen Phasen des Schaffens von Toru Takemitsu und wendet sich insbesondere den spannungsvollen Verwerfungen zu, aus denen Takemitsus Komponieren im Kontext einer Moderne mit globalem ästhetischen Anspruch hervorgeht.
Zusätzlich dokumentiert der Band den musikalischen Schriftsteller Takemitsu in einer hier erstmals auf Deutsch erscheinenden Auswahl aus der fünfbändigen Originalausgabe seiner Texte und enthält außerdem ein vollständiges Werkverzeichnis.
Die Wahrnehmung von Toru Takemitsu (1930–1996) in der Musikwelt ist heterogen: Als vielleicht bedeutendster japanischer Komponist westlichen Stils genießt er in seiner Heimat Japan höchstes Renommee und war zudem einer der wichtigsten Protagonisten der Avantgarde. Viele seiner Werke wie etwa sein Orchesterstück "Requiem" (1957) haben dort eine singuläre Popularität erlangt und sind aus dem Konzertleben nicht mehr wegzudenken. Und nicht zuletzt ist sein Name verbunden mit zahlreichen Klassikern des japanischen Films, zu denen er die Filmmusik beisteuerte.
Ganz anders die Wahrnehmung Takemitsus im Westen: Während in der angloamerikanischen Welt seine harmonisch gefällige Musiksprache aufgrund ihres neoimpressionistischen Gestus, häufig inspiriert von der Philosophie der japanischen Gärten, viel Anklang findet und er in Frankreich vor dem Hintergrund des Spektralismus zunehmend intensiver rezipiert wird, interessiert man sich im deutschsprachigen Raum besonders für sein Aufbrechen und Neuverknüpfen von japanischen und europäisch-avantgardistischen Kompositionsparadigmen.
Zusätzlich dokumentiert der Band den musikalischen Schriftsteller Takemitsu in einer hier erstmals auf Deutsch erscheinenden Auswahl aus der fünfbändigen Originalausgabe seiner Texte und enthält außerdem ein vollständiges Werkverzeichnis.
Die Wahrnehmung von Toru Takemitsu (1930–1996) in der Musikwelt ist heterogen: Als vielleicht bedeutendster japanischer Komponist westlichen Stils genießt er in seiner Heimat Japan höchstes Renommee und war zudem einer der wichtigsten Protagonisten der Avantgarde. Viele seiner Werke wie etwa sein Orchesterstück "Requiem" (1957) haben dort eine singuläre Popularität erlangt und sind aus dem Konzertleben nicht mehr wegzudenken. Und nicht zuletzt ist sein Name verbunden mit zahlreichen Klassikern des japanischen Films, zu denen er die Filmmusik beisteuerte.
Ganz anders die Wahrnehmung Takemitsus im Westen: Während in der angloamerikanischen Welt seine harmonisch gefällige Musiksprache aufgrund ihres neoimpressionistischen Gestus, häufig inspiriert von der Philosophie der japanischen Gärten, viel Anklang findet und er in Frankreich vor dem Hintergrund des Spektralismus zunehmend intensiver rezipiert wird, interessiert man sich im deutschsprachigen Raum besonders für sein Aufbrechen und Neuverknüpfen von japanischen und europäisch-avantgardistischen Kompositionsparadigmen.
- Markus Bandur / Rainer Schmusch: Vorwort
I
- Roger Woodward: Begegnungen mit Toru Takemitsu
- Mitsuko Ono: Toru Takemitsu und "Jikken Kobo"
- Imke Misch: "I try to free myself". Kulturelle Identität im musikalischen Denken Toru Takemitsus
- Kenjiro Miyamoto: Das Gestern im Morgen: "Litany – Lento in Due Movimenti". Zur Entwicklung der Musiksprache Toru Takemitsus in seinem frühen Komponieren
- Rüdiger Albrecht: Annäherung und Entfernung. Wege zu Toru Takemitsus "Arc", dem Schlüsselwerk der 1960er Jahre
- Saori Kanemaki: Der immersive Klang-Garten. Toru Takemitsus "In an Autumn Garden" für Gagaku-Ensemble (1973–79)
- Rainer Schmusch: Regen – Fluss – Meer. Natur und Struktur in einigen kammermusikalischen und kammerorchestralen Werken Toru Takemitsus
II
Rüdiger Albrecht: Werkverzeichnis Toru Takemitsu
III Toru Takemitsu – Texte
Editorische Vorbemerkung
- Meine Methode
- Meine Realität
- Chopin, der Einsame – Ansichten eines Komponisten über Chopin
- Piano triste
- Natur und Musik – Tagebuch des Komponisten
- Filmmusik
- Eine Linie – der Maler Kagaku Murakami
- John Cage
- Ein Schritt im November – Notizbuch zu November Steps
- Dialog über das Sehen
- Jazz
- Yasuji Kiyose und Fumio Hayasaka
- Ein Spiegel und ein Ei
- Mein Papierklavier
- Interview mit CINEJAP
- Vision Redon
- No und Vergänglichkeit
- Wasser
- Schönheit neu definieren
- Vielschichtigkeit von Ton und Sprache
- Tageszeit der Musik – an Ort und Stelle des Schöpferischen
- Die Geburt des Tons
- Die Vision der Harmonie
- Ein Essay
- Traum und Zahl – Die musikalische Sprache
- Die Musikerziehung, die ich erhielt
- Jenseits des Pessimismus – John Cage
- Gibt es keine Grenzen in der Musik – Iannis Xenakis
- Das lydische Konzept von George Russell
- Der Ton des Ostens und der Ton des Westens – Über die Kultur des Sawari
- Erinnerung an Eclipse
- Die Melodie als Wille, zu erzählen
- Zum Meer
Glossar
Register
- Personenregister
- Werkregister
I
- Roger Woodward: Begegnungen mit Toru Takemitsu
- Mitsuko Ono: Toru Takemitsu und "Jikken Kobo"
- Imke Misch: "I try to free myself". Kulturelle Identität im musikalischen Denken Toru Takemitsus
- Kenjiro Miyamoto: Das Gestern im Morgen: "Litany – Lento in Due Movimenti". Zur Entwicklung der Musiksprache Toru Takemitsus in seinem frühen Komponieren
- Rüdiger Albrecht: Annäherung und Entfernung. Wege zu Toru Takemitsus "Arc", dem Schlüsselwerk der 1960er Jahre
- Saori Kanemaki: Der immersive Klang-Garten. Toru Takemitsus "In an Autumn Garden" für Gagaku-Ensemble (1973–79)
- Rainer Schmusch: Regen – Fluss – Meer. Natur und Struktur in einigen kammermusikalischen und kammerorchestralen Werken Toru Takemitsus
II
Rüdiger Albrecht: Werkverzeichnis Toru Takemitsu
III Toru Takemitsu – Texte
Editorische Vorbemerkung
- Meine Methode
- Meine Realität
- Chopin, der Einsame – Ansichten eines Komponisten über Chopin
- Piano triste
- Natur und Musik – Tagebuch des Komponisten
- Filmmusik
- Eine Linie – der Maler Kagaku Murakami
- John Cage
- Ein Schritt im November – Notizbuch zu November Steps
- Dialog über das Sehen
- Jazz
- Yasuji Kiyose und Fumio Hayasaka
- Ein Spiegel und ein Ei
- Mein Papierklavier
- Interview mit CINEJAP
- Vision Redon
- No und Vergänglichkeit
- Wasser
- Schönheit neu definieren
- Vielschichtigkeit von Ton und Sprache
- Tageszeit der Musik – an Ort und Stelle des Schöpferischen
- Die Geburt des Tons
- Die Vision der Harmonie
- Ein Essay
- Traum und Zahl – Die musikalische Sprache
- Die Musikerziehung, die ich erhielt
- Jenseits des Pessimismus – John Cage
- Gibt es keine Grenzen in der Musik – Iannis Xenakis
- Das lydische Konzept von George Russell
- Der Ton des Ostens und der Ton des Westens – Über die Kultur des Sawari
- Erinnerung an Eclipse
- Die Melodie als Wille, zu erzählen
- Zum Meer
Glossar
Register
- Personenregister
- Werkregister
Markus Bandur, Dr. phil., Universität Paderborn. Lehr-aufträge in Freiburg, Bern, Kassel, Leipzig und Detmold. Autor u. a. von "Aesthetics of Total Serialism: Contemporary Research from Music to Architecture", Basel u. a. 2001 (ital. 2003); 2020/21 erscheint "Phänomene der Musik der Gegenwart".
Rainer Schmusch, Dr. phil., Lehrbeauftragter an der Universität Basel; forscht über Musik und Musikästhetik des späten 18. bis 21. Jahrhunderts sowie Kulturtransfer; zuletzt Hg. von: "stille | musik" (mit Jakob Ullmann, 2018) und "Webern Studien 4: Neue Perspektiven" (mit Pietro Cavallotti und Simon Obert, 2019); 2020 erscheint "Hörsinn und 'Ton'. Ästhetische Anthropologie der Musik".
Rainer Schmusch, Dr. phil., Lehrbeauftragter an der Universität Basel; forscht über Musik und Musikästhetik des späten 18. bis 21. Jahrhunderts sowie Kulturtransfer; zuletzt Hg. von: "stille | musik" (mit Jakob Ullmann, 2018) und "Webern Studien 4: Neue Perspektiven" (mit Pietro Cavallotti und Simon Obert, 2019); 2020 erscheint "Hörsinn und 'Ton'. Ästhetische Anthropologie der Musik".
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