CRISOL DEL PENSAMIENTO MEXICANO (1952)

Producción: César Santos Galindo, Miguel Contreras Torres, Estudios Churubusco Azteca, Clasa Films Mundiales, Hispano Continental Films. Dirección y Guión: Alejandro Galindo. Fotografía en blanco y negro: Agustín Jiménez, José Ortiz Ramos, Gabriel Figueroa, Alex Phillips. Música: Manuel Esperón, Raúl Lavista, José de Pérez, Rosalío Ramírez, seleccionada por el Ingeniero. Enrique Rodríguez. Edición: Carlos Savage. Duración: 20 minutos. Inicio de rodaje: 1952. Conservada por la Filmoteca de la UNAM, forma parte del catálogo de Cine en línea de la institución.

Sinopsis

Imágenes de la grandeza mexicana y su historia: pirámides prehispánicas, edificios de la Colonia que se mezclan con escenas de ficción que pretenden sintetizar la búsqueda del conocimiento y la educación, a partir de la crisis espiritual indígena luego de la conquista de México: “Con la mezcla de dos sangres, nacía un nuevo espíritu henchido de inquietudes y anhelos… La sed, la necesidad del saber…” Se narra el proceso de educación iniciado por los frailes misioneros y la iniciativa del virrey Antonio de Mendoza hacia el año de 1547 para crear en la Nueva España una Universidad que se funda finalmente en 1553. Después, el caso de Juan Ruiz de Alarcón, la guerra de Independencia, donde “la Universidad sufrió amargas consecuencias”. Justo Sierra. La Revolución de 1910 que atrasa de nuevo el proceso educacional en México. Un país moderno con “alto voltaje de energía juvenil” traería como consecuencia el proyecto de una Ciudad Universitaria en la que participarían más de 150 arquitectos. Y finalmente, la construcción de la Universidad Nacional Autónoma de México, apoyada por el presidente Miguel Alemán Valdés.

Comentario

Se trata de un curioso y al mismo tiempo fascinante documental, no sólo por el hecho de tratarse de una realización de un cineasta de renombre como Alejandro Galindo, quien utilizaría esta historia de la Universidad en nuestro país y la construcción de la Ciudad Universitaria como fuente de inspiración para sus posteriores películas de ficción sobre la juventud en México y la ruta de los jóvenes como futuro de la nación. Sino a su vez, porque se trata de las únicas imágenes pormenorizadas sobre la urbanización de esa inmensa unidad habitacional del porvenir educativo. Destacan los travellings llevados a cabo en los pasillos del Colegio de San Ildefonso y en el interior del Palacio de Minería. Asimismo, llama la atención el uso de imágenes de archivo de películas históricas mexicanas, varias de ellas de Miguel Contreras Torres y La virgen que forjó una patria (Julio Bracho, 1942). Otras escenas simpáticas son aquellas de los tumultos en reducidos espacios para dar cátedra y de los laboratorios donde se preparaban los hombres del mañana. Para cerrar con escenas de la construcción de Ciudad Universitaria: “Aulas cómodas, grandes campos deportivos, ricas bibliotecas, amplios auditorios”, entre loas al Alemanismo y un sentido discurso final sobre las generaciones por venir: “…México ha puesto en manos de los estudiantes la grandeza de México. A ellos toca el honrarla y exaltarla, dedicándose por entero a sus tareas, sin prestar oído al canto de las sirenas de la política… Por mi raza hablará el espíritu”.

Se aprecian múltiples tomas áreas de los terrenos del Pedregal. Máquinas excavadoras, albañiles, trabajadores, maquinaria en la zona de lo que será Ciudad Universitaria. Asimismo, varios de los pasillos de algunas facultades como la de Filosofía y Letras. La Biblioteca Central y el estadio de la unam.

SÍ, MI VIDA (1952)

Producción: Gregorio Walerstein, Rafael Baledón, Rafael Banquells, Pancho Córdova, Filmex. Dirección: Fernando Méndez. Guión: Ramón Obón y Rafael Baledón. Fotografía en blanco y negro: Carlos Carbajal. Música: Rosalío Ramírez y Federico Ruiz. Edición: Juan José Marino. Escenografía: Jorge Fernández. Reparto: Lilia Michel (Lilia), Rafael Baledón (Rafael), Silvia Pinal (Leticia), Carlota Solares (Alegría, la sirvienta), Carlos Martínez Baena (doctor Amado Castellanos), Carlos Riquelme (Jaime), Rafael Banquells (Valentín Chagoya, el publicista), Ernesto Finance (jefe Demetrius), Lupe del Castillo (señorita directora), Consuelo Monteagudo (cegatona a la que plantó Demetrius), Héctor Mateos (doctor Zavala, director de la empresa farmaceútica), Sergio Virel (alumno, pretendiente de Lilia). Duración: 90 minutos. Inicio de rodaje: 2 de abril de 1952. Estreno: 14 de mayo de 1953 en el cine Palacio Chino.

Sinopsis

Pese a ser muy querido, el doctor Amado Castellanos es despedido del Instituto Químico S. de R. L. debido a que por error ha puesto una ampolleta experimental, la X24ZG en una cápsula para la gripe. Se lamenta, ya que todo su dinero lo ha utilizado en el proyecto de una escuela que no podrá inaugurar. Para salvar de la ruina al colegio, con el que pretende quedarse el usurero y mafioso Demetrius, al publicista Valentín Chagoya se le ocurre hacer una campaña para generar la atención de los alumnos, en especial de las muchachas: “El certamen del profesor ideal”. Para ello, se apoya con la presentación de grandes artistas populares del momento como Tongolele, María Victoria, Pedro Vargas y Pedro Infante, entre otros. El elegido resulta ser el profesor Rafael, provocando con ello el enojo de su esposa, Lilia y el desquiciamiento de las jovencitas, sin embargo Rafael no puede dar marcha atrás a la causa para salvar al doctor Amado. Más tarde se presenta en casa de Rafael y Lilia, la muy guapa Leticia que dice ser su prima y viene a quedarse a vivir con ellos, lo que provoca aún más celos en Lilia. En realidad se trata de una chica contratada por Demetrius. El profesor Jaime del colegio apuesta 20 mil pesos de la caja de la institución al equipo de futbol americano mexicano que jugará contra la selección estadunidense, no obstante, el jugador de la unam Alberto Chivo Córdova es lastimado y a Lilia le da gripa, por lo que su marido le inyecta una ampolleta que resulta ser la X24ZG y ella adquiere una fuerza descomunal: “la de siete elefantes” indica el doctor Zavala. Para salvar al colegio y al doctor Amado, Lilia decide vestir la camiseta 45 y suplir al Chivo Córdova, en el encuentro cuyo equipo de México es comandado por el entrenador del equipo de los Pumas de la Universidad, Roberto Tapatío Méndez. En pleno juego, la fuerza se le acaba y su marido Rafael toma su lugar, sin embargo, Lilia recobra la fuerza y pese a los sobornos de Demetrius que ofrece 100 dólares al jugador estadunidense que derribe al Chivo Córdova, la selección nacional de futbol americano gana 13 a 12. El matrimonio es cargado en hombros.

Comentario

Walerstein y Baledón, con un argumento de este último y Ramón Obón apoyados en el realizador Fernando Méndez, realizaron un par de películas filmadas al mismo tiempo para lucimiento del matrimonio formado en la vida real por Baledón y Michel Había una vez un marido y su continuación: Sí, mi vida –ambas de 1952. En la primera, él se cree el asesino de una joven y ella es una embarazada muy peculiar cuyos antojos se extienden a lo insospechado: ¡un policía! Como es de suponer, todas las acusaciones son producto de malentendidos y hermanas gemelas que a fin de cuentas terminan por “cantar” la verdad. Para proseguir con los enojos de Michel cuando Baledón es elegido como el profesor ideal y el más atractivo de México en la segunda parte, en la que además, se hace un intento por parodiar y copiar algunas películas del comediante Harold Lloyd como El estudiante novato/The Freshman (1925).

Actor inquieto y perfeccionista, Baledón había conseguido en paralelo realizar una serie de cortos para la televisión dirigiendo a varios de sus compañeros como Infante, María Victoria, Aguilar y la propia Tongolele. De hecho, parte del atractivo de este filme es la presencia de primerísimas figuras en breves papeles como: Pinal, María Victoria, Pedro Infante, Pedro Vargas, Herminio Kenny, Juan Legido y Los Churumbeles de España, Mario Rey y Tongolele, a los que se sumaba el propio Pancho Córdova en el papel de locutor en el Estadio Olímpico de la Ciudad de los Deportes, Eulalio González Piporro entre los extras como agente policiaco y afamados jugadores de los Pumas de la Universidad como: Alberto Chivo Córdova –un estadio en Toluca lleva su nombre–, Eduardo Pocho Herrera y Omar Cardona. A su vez, en créditos se aprecia el nombre del celebérrimo entrenador del equipo de futbol americano de los Pumas: Roberto Tapatío Méndez, como asesor técnico.

Aparece el primer Estadio Olímpico de la Ciudad de los Deportes. Sin embargo, se aprecia a su vez en la secuencia de créditos, el recién construido Estadio de la Ciudad Universitaria inaugurado simbólicamente el 20 de noviembre de 1952 por el presidente Miguel Alemán y el rector Luis Garrido Díaz, ya que abriría sus puertas el 29 de noviembre de ese año con el clásico Poli-unam que ganaron los Pumas 20 a 19 ante 90 mil espectadores.

Por cierto, el equipo del Politécnico era dirigido por el legendario Padre Lambert, más adelante protagonista de un melodrama deportivo interpretado por Joaquín Cordero. Es muy probable que las imágenes que se incluyen de archivo pertenezcan a este mismo evento. Además de los jugadores de la Universidad, la mascota puma y el burro del Politécnico, pueden verse varios aspectos del estadio, de las porristas pumas y de los jóvenes universitarios que apoyaban a su equipo con las antorchas encendidas. A su vez, se escucha varias veces el tradicional grito de batalla puma: “Goya. Universidad”.

Al parecer se aprecia el estadio de prácticas de la unam aún por inaugurarse y que llevaría por nombre el de Roberto Tapatío Méndez, quien aparece interpretándose a sí mismo en la cinta. Al final de la película puede leerse en los créditos la siguiente leyenda: “Hacemos patente nuestro agradecimiento a las autoridades de la Ciudad Universitaria; al Ingeniero David Espinosa, manager del equipo de F. B. A. Universidad, a los jugadores del mismo equipo y a los árbitros de F. F. A. miembros de la A. A. F. B. A. D. F. por su valiosa y desinteresada cooperación para esta película”.

PADRE NUESTRO (1953)

Producción: Argel Films, Emilio Tuero. Dirección: Emilio Gómez Muriel. Guión: Julio Alejandro, inspirado en una idea de Teódulo Bustos Jr. Fotografía en blanco y negro: Ezequiel Carrasco. Música: Gonzalo Curiel. Edición: Fernando Martínez. Escenografía: Francisco Marco Chillet. Reparto: Carlos López Moctezuma (Carlos Molina), Andrea Palma (Adriana), Evita Muñoz (Elisa), Raúl Farell (Federico), Irma Dorantes (María Elena), Miguel Córcega (Alberto), Alberto Mariscal (Enrique), Alfonso Mejía (Eduardo), José Baviera (director del banco) y Alberto Carriere (embaucador). Duración: 89 minutos. Inicio de rodaje: 26 de enero de 1953. Estreno: 28 de octubre de 1953 en el cine Alameda. Alfonso Mejía fue nominado al Ariel de Mejor Actuación Juvenil.

Sinopsis

Carlos Molina ha prestado sus servicios como gerente del Banco Central S. A., a lo largo de veinte años. Su prestigio y credibilidad se pierde al ser cesado de su empleo acusado del robo de 80 mil pesos utilizados para invertir en la bolsa de Valores. Por ello, debe abandonar su hogar y mudarse a una humilde casa, junto con su tierna pero inútil esposa Adriana y sus hijos, que aportan más problemas que satisfacciones: Enrique, el mayor, los ha abandonado y no se sabe nada de él. María Elena, joven frustrada, trabaja como empleada en una tienda departamental y presiona a su novio Alberto, quien estudia medicina, a casarse. Federico abandona la Universidad y le da la espalda al padre. Eduardo, joven cojo, es un hábil artista pintor y vende sus dibujos en la calle. Elisa, la bondadosa, es la única que apoya a su padre, dedicado ahora a realizar trabajos de contabilidad. Federico y María Elena lo desprecian y se comportan altaneros, incluso ella llega una noche a las dos de la mañana. Federico se hace chofer de camión, sin embargo, unas malas amistades lo involucran en el asalto a un cobrador. Don Carlos, su padre, que ha escuchado lo del asalto, se presenta en la noche, impide el robo y que su hijo sea atrapado por la policía y en ese proceso ambos son heridos. Le pide a su vez a Alberto que atienda a Federico y que diga que todo fue un accidente por una pistola que se disparó. Antes, don Carlos, acude a la unam y le muestra a David Alfaro Siqueiros los dibujos de Eduardo para saber si tiene futuro como pintor. El muralista los elogia y le dice que se lo lleve para que trabajé con él. Asimismo, rescata a María Elena de un embaucador que desea aprovecharse de ella en su departamento con el pretexto de buscarle una oportunidad en la televisión. Para obtener más dinero, don Carlos viaja a Guatemala para ayudar en la contabilidad y el negocio de un aserradero. Mientras está de viaje, la familia consigue hacerse de un departamento mejor pero Adriana muere de una afección cardiaca y don Carlos contrae paludismo. María Elena tiene un hijo y se casa con su novio médico, Eduardo es reconocido como artista y Federico ha regresado a la Universidad y se recibe. El nuevo dueño del aserradero en Guatemala resulta ser su propio hijo Enrique, quien cometió el desfalco y le pide perdón. Ambos regresan a México, sus hijos reconocen finalmente sus sacrificios de padre, más aun cuando Enrique confiesa a todos que él fue el responsable del robo.

Comentario

La visión del marido abnegado en el cine nacional prácticamente resultaba impensable. Con el antecedente de Lo que sólo el hombre puede sufrir (Juan J. Ortega, 1942) protagonizada por Andrés Soler, como un paterfamilias reprimido por su mujer, una ex corista que lo engañaba nada menos que con Carlos López Moctezuma, el mismísimo villano de tantos filmes urbanos y rurales, aparece aquí, de manera insólita, como el hombre que sufre lo indecible y pierde dignidad y empleo, con tal de inmolarse por sus improductivos hijos y mujer. Y como todo buen melodrama de la época, conseguía extraer lo mejor de cada uno de ellos. Los créditos de la película abren y cierran sobre un enorme Cristo en una iglesia mientras se escucha el Padre Nuestro cantado solemnemente. El filme resulta un ejemplo de ese cambio de mentalidad respecto al cine en el ocaso del Alemanismo, donde las tramas de rumberas, pecadoras, crímenes y delincuencia fueron cambiadas poco a poco por dramas familiares moralistas que apostaban por el control de los hijos y el camino del bien. En una escena, López Moctezuma va a la iglesia y se arrodilla ante el Cristo. Ahí, reza el Padre Nuestro y comenta: “Señor. El padre que tuve hace años que no existe. Ahora el padre soy yo y no tengo a quien pedir consejo. Ayúdame Señor para que mi hogar sea un hogar completo. Si he de morir por él, haz que muera con tu nombre en mis labios, Padre Nuestro…” Por cierto, en el modesto hogar donde habitan se escucha todo el tiempo el sonido de locomotoras; es decir, se sugiere que habitan en una vecindad por los rumbos de Nonoalco o Pantaco. A su vez, existe una curiosa secuencia en la que María Elena y Alberto caminan por una calle del Centro Histórico y ella le enseña una mueblería, en esa escena la voz de Irma Dorantes está doblada.

Por supuesto, lo más rescatable del filme son las hermosas locaciones de la recién inaugurada Ciudad Universitaria que iniciaba en ese año de 1953 el traslado de escuelas y facultades a las nuevas instalaciones. El edificio de Rectoría y el mezzanine del mismo, sus jardines que hoy conocemos como las islas. Una escena notable es aquella donde Carlos López Moctezuma camina por una solitaria Ciudad Universitaria a mediodía. Avanza en dirección a Rectoría, se aprecia la Biblioteca Central y parte de las islas y a su vez, la estatua erigida en honor a Miguel Alemán que se encontraba colocada a un costado de la Rectoría, ahí, se acerca al artista que trabaja en el mural de El pueblo a la Universidad y la Universidad al pueblo. Es decir, se trata de David Alfaro Siqueiros, aunque nunca se hace referencia a éste, interpretado por Luis Aceves Castañeda, otro actor que interpretó a varios villanos. López Moctezuma le hace bajar del andamio para mostrarle los trabajos de su hijo y la convicción que tiene: “Le dije: ¿Qué prefieres: comer o pintar? Me contestó pintar”. El artista le dice que se lo traiga y que tratará de conseguirle una beca ya que es espléndido. Más adelante, la madre y sus hermanos acuden al mismo mural de Rectoría para saludar al hijo, Eduardo y ser testigos de sus avances como pintor, colaborando con el “Maestro”, a lo lejos se observan unos cuantos alumnos. En un diálogo Federico, quien discute con su padre le dice: “Haber entrado a la Universidad es como ser un marqués y no tener un centavo” y por ello la deja aunque más tarde se reincorpora y se gradúa. David Alfaro Siqueiros inició el proyecto de los tres murales de Rectoría hacia 1952, llamados “escultopinturas”. El pueblo a la Universidad y la Universidad al pueblo fue inaugurado hasta 1956. Dicho mural, representa a cinco estudiantes que suben unas escalares y llevan en las manos objetos representativos de los conocimientos adquiridos en la Universidad. Se dirigen de regreso “al pueblo” para aplicar las enseñanzas adquiridas. En el mismo edificio se localizan también: Las fechas de la historia de México y Nuevo emblema universitario.

SIETE MUJERES (1953)

Producción: Reforma Films, Salvador Elizondo, Abel Salazar. Dirección: Juan Bustillo Oro. Guión: Julio Alejandro y Juan Bustillo Oro, a partir de la obra teatral de Adolfo Torrado y Leandro Navarro. Fotografía en blanco y negro: Raúl Martínez Solares. Música: Gonzalo Curiel. Edición: Jorge Bustos. Escenografía: Manuel Fontanals. Reparto: Amelia Bence (Isabel), Alma Rosa Aguirre (Carmen), Bárbara Gil (Chabela), Annabelle Gutiérrez (Lucha), Queta Lavat (María), Conchita Gentil Arcos (tía Consuelo), Prudencia Grifell (nana Francisca), Sara Guash (Julia Saldívar), voz de Abel Salazar (Enrique), Maruja Grifell. Duración: 80 minutos. Inicio de rodaje: 23 de marzo de 1953. Estreno: 19 de junio de 1953 en el cine Orfeón.

Sinopsis

Isabel es una viuda con cuatro hijas mayores: Carmen y Chabela que rechaza a su hermana, por ser muy buena. Tanto ella como sus hermanas, desconocen que Carmen es hija natural del difunto papá. María, otra hija, discute con su marido y se va a vivir con la mamá. Lucha, en cambio, estudia psicología en la unam y cree ver traumas y complejos en cualquier sitio. Chabela culpa a Carmen de arrebatarle al novio, Enrique. La verdadera madre de Carmen es una prostituta que muere dejándole una cuantiosa herencia. Isabel, entonces, tiene que inventarles a las hijas una mentira piadosa sobre una tía pero Chabela descubre la verdad y se lo cuenta a Carmen con mala intención. La madre interviene pero ella explica que lo ha hecho por celos y se ha entregado a Enrique. María regresa con su marido y Julia, la madre de Enrique pide la mano de Carmen, pero Isabel le ofrece la mano de Chabela con la resignación de la mayor.

Comentario

Bustillo Oro adaptó al remozado ambiente mexicano heredado del Alemanismo una pieza teatral que ya había dado pie a un melodrama argentino dirigido en 1944 por Benito Perojo. La modernidad de Siete mujeres sólo tiene cabida en la utilización de las breves y flamantes locaciones de la Ciudad Universitaria y la referencia a la carrera de psicología tan en boga, que estudia, por supuesto, la más joven de las hijas. Fuera de eso, se trata de un melodrama rancio, arcaico y maniqueo: Bárbara Gil tiene desplantes de enorme vileza y Alma Rosa Aguirre es de una bondad de cuento de hadas. Todo ello, plagado de largos diálogos y monólogos y estrechos escenarios en interiores, así como la visión de la mujer abnegada pero severa, capaz de apoyar un matrimonio forzado por el hecho de que su hija legítima hubiera perdido la virginidad con el novio de la hija natural. Como curiosidad, Siete mujeres utiliza el mismo recurso de Muchachas de uniforme (Alfredo B. Crevenna, 1950) en el que los hombres pasan a un plano prácticamente invisible, al grado que en lugar de su presencia, sólo se escucha la voz de Abel Salazar.

Puede observarse fugazmente la Avenida de los Insurgentes colindante con Ciudad Universitaria y el edificio de la Biblioteca Central que prácticamente un año después inauguraría sus cursos.

RAÍCES (1953)

Producción: Manuel Barbachano Ponce. Teleproducciones. Dirección: Benito Alazraki. Guión: Juan de la Cabada, Carlos Velo, Benito Alazraki, Manuel Barbachano Ponce, María Elena Lazo (Elena Urrutia), Jomi García Ascot, Fernando Espejo, a partir de cuatro relatos de El diosero de Francisco Rojas González (Premio Nacional de Literatura). Fotografía en blanco y negro: Ramón Muñoz (Prólogo). Walter Reuter (Las vacas, El tuerto, La potranca). Hans Beimler (Nuestra Señora). Música: Silvestre Revueltas (Prólogo). Guillermo Noriega (Las vacas). Rodolfo Halffter (Nuestra señora). Blas Galindo (El Tuerto). Pablo L. Moncayo (La Potranca). Edición: Luis Sobreyra y Miguel Campos. Consejero artístico: Fernando Gamboa. Reparto: Prólogo. Voz narrador: Fernando Marcos. Las vacas: Beatriz Flores (Martina), Juan de la Cruz (Esteban), Juan Cano (don Remigio), Rafael Ramírez (el primo), Conchita Montes (mujer de la ciudad), Eduardo Urruchúa (el hombre de la ciudad). Nuestra señora: Olimpia Alazraki (Jane Davis, la antropóloga), Doctor González (él mismo), Juan Hernández (Mariano), Ángel Lara (el cura). El tuerto: Miguel Ángel Negrón (el tuerto), Antonia Hernández (la madre), Mario Herrera (el compadre). La Potranca: Alicia del Lago (Xanath), Carlos Robles Gil (Eric, el antropólogo extranjero), Teódulo González (Teódulo, padre de Xanath), Laura Holt (Vivian, mujer de Eric). Duración: 103 minutos. Inicio de rodaje: marzo de 1953. Estreno: 10 de junio de 1955 en el cine Orfeón. Fue ganadora del premio de la crítica en el Festival de Cannes de 1954, Premio especial a Benito Alazraki en la entrega de los Arieles en 1956.

Sinopsis

Las vacas cuenta la historia de una humilde pareja otomí con una hija recién nacida, habitantes del Valle del Mezquital en el estado de Hidalgo, que sufren los reveses de la pobreza y la sequía. La mujer se ve en la necesidad de vender la leche materna de su hija a una pareja de turistas. En Nuestra Señora, una comunidad indígena chamula vuelca su fervor religioso en la reproducción de la Gioconda o Mona Lisa de Leonardo Da Vinci, creyendo ver en esa pintura a la Santísima Virgen, ante la desesperación de una antropóloga estadunidense. En El Tuerto se narra el lamentable penar de una madre en busca del milagro que le devuelva a su pequeño hijo tuerto la salud de su ojo y evitar así las burlas de los otros niños en un poblado de Yucatán. En La Potranca, en la zona del Tajín, en Veracruz, una bella muchacha indígena sufre el acoso de un antropólogo extranjero. Ella se defiende con violencia. Sin embargo, el padre de ella encuentra una solución irónica y pacífica para defender su dignidad de raza ante la insistencia del hombre en tenerla como sea.

Comentario

Al inicio de los años cincuenta, en el ocaso de la Época de Oro de nuestro cine, los altos costos de producción, las exigencias sindicales, el anquilosamiento de la industria y la utilización regular de materiales fílmicos más sensibles y equipo más ligero, trajeron como consecuencia la creación de obras alternativas. Un cine independiente con posibilidades de crecer al margen de la industria como lo demostró Raíces, realizada con un presupuesto raquítico, filmada en locaciones naturales y sin actores profesionales (“parte del pueblo mexicano”, según los créditos), inaugurando así el llamado cine independiente en nuestro país.

Al no formar parte de la plantilla del stpc, los responsables de Raíces, entre ellos, el productor Manuel Barbachano Ponce, el realizador debutante Benito Alazraki y el fotógrafo Walter Reuter, armaron la película como un conjunto de cortos, inspirados en cuentos de El diosero de Francisco Rojas González. Un acercamiento al mundo indígena a medio camino entre la ficción y el documental. Sin embargo y pese a sus intenciones críticas no pudo evitar cierto toque pintoresco. Un año antes, en 1952, Barbachano Ponce había fundado una compañía dedicada a la elaboración de noticieros fílmicos semanales bajo los títulos de Tele Revista y Cine Verdad. Bajo su tutelaje, colaboraron cineastas e intelectuales como Carlos Velo, Jomi García Ascot, Fernando Gamboa, Fernando Marcos, Carlos Fuentes, Rubén Gámez, Juan García Ponce y los fotógrafos Ramón Muñoz, Hans Beimler y Walter Reuter que se sumaron a la producción de Raíces.

La experiencia de Raíces, ganadora del Premio de la Crítica en el Festival de Cannes, arrojó como resultado Torero (1956) dirigida por el español Carlos Velo afincado en nuestro país. Ambos títulos servirían de cimiento para la creación de la Filmoteca de la unam, aunado a una efervescencia del cine universitario a través de debates, conferencias, la proyección de filmes en los diversos cineclubes de la unam y el impulso de Manuel González Casanova en la Sección de Actividades Cinematográficas, con la complicidad del rector Nabor Carrillo Flores y de Jaime García Terrés, director de Difusión Cultural, que daría como resultado el surgimiento de la Filmoteca de la unam, el 8 de julio de 1960, con la donación de aquellas dos películas producidos por Barbachano Ponce.

Raíces consigue captar una provincia alejada de los arquetipos rurales del Indio Fernández, en escenarios de Yucatán y Veracruz en dos de sus relatos más logrados: El tuerto y La potranca: la ironía y la crueldad infantil en el primero, o la tensión sexual como parte del paisaje y la arquitectura indígena en el segundo.

En poco más de tres minutos, el Prólogo de Raíces adornado con una bella fotografía y la notable voz de Fernando Marcos, propone un insólito regreso a la vida bucólica a partir de la modernidad Alemanista que daba su paso al Ruiscortinismo. Su prólogo muestra la grandeza del país y la urbe creciente: sus flamantes edificios como la Torre Latinoamericana, sus amplias avenidas y sus palacios culturales como Bellas Artes y otros centros educativos, como la unam recién inaugurada: aquí, estudiantes y profesores bajan las escalinatas a un costado de la Biblioteca Central en cu. Después, se aprecia la moderna industria y sus fábricas hasta llegar a esa otra magnificencia: la del campo, sus montañas y cascadas, flores y raíces. Su vida contemplativa y sus relatos inocuos en apariencia, para retratar a la población rural e indígena; los grandes olvidados de ese ascenso social y de la nación entera.