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herausgegeben im Auftrag des Tonkünstlerverbandes Bayern e. V. im DTKV von Theresa Henkel und Franzpeter Messmer

Herbert Hillig, Ministerialrat, beratendes Mitglied als Vertreter des Bayerischen Staats-ministeriums für Wissenschaft und Kunst

Prof. Dr. Hartmut Schick, Universität München und Gesellschaft für Bayerische Musik-geschichte

Ehrenvorsitzende: Prof. Dr. Alexander L. Suder, Dr. Dirk Hewig, Linde Dietl, Dr. Franzpeter Messmer, München

Die Buchreihe »Komponisten in Bayern« wird vom Bayerischen Staatsministerium für Bildung und Kultus, Wissenschaft und Kunst, sowie der GEMA-Stiftung unterstützt und gefördert.

September 2018
Allitera Verlag
Ein Verlag der Buch&media GmbH
© 2018 Buch&media GmbH
© 2018 der Einzelbeiträge bei den AutorInnen
Titelfoto: Klaus Obermayer (Foto: privat)
Printed in Germany
ISBN print 978-3-96233-071-2
ISBN epub 978-3-96233-072-9
ISBN PDF 978-3-96233-073-6

Mehr als ein bayerisches Volkstheater.
Bemerkungen zu Klaus Obermayers Lola.
Königliche Moritat in drei Bildern

Spielfeld für Melodien, Rhythmen und Klangfarben.
Klaus Obermayers Orchestermusik

»Musik soll ja, so sehe ich das, die Seele berühren.«
Die Kammermusik von Klaus Obermayer

Neue Klaviermusik für Unterricht und Konzert.
Klaus Obermayers Kompositionen für Klavier aus pädagogischer Sicht

Klaus Obermayer war ein »Musikmensch der vielen Talente«, wie Theo Geißler in seinem Beitrag schreibt. Als Musikpädagoge hat er zahlreiche junge Menschen für Musik begeistert, als Musikpolitiker kämpfte er dafür, dass Musik keine brotlose Kunst ist, als Musikjournalist trat er wortgewaltig für seine Kunst ein, als Verleger erkundete er, lange bevor Self-Publishing zu einem Trend wurde, die Möglichkeiten, direkt als Komponist seine »Kunden« zu finden und die daraus gewonnenen Erfahrungen für die Kollegen zu nutzen. Doch im Zentrum standen für ihn das eigene Spielen und Konzertieren, dem er sich als Spätberufener auf dem Fagott zuwandte, und vor allem das Komponieren: Sein Werk zeugt von einer erstaunlichen Produktivität und Vielfalt, die von Klavier- und Kammermusik über Lied und Vokalmusik bis hin zum Musiktheater reicht. Seine Musik sucht den Dialog mit dem Publikum, bekennt sich zu Emotionen, wendet sich auch an Kinder und Jugendliche ohne pädagogischen Zeigefinger, bietet sich an für Kammermusik nicht nur im Konzert, sondern auch zu Hause und will trotz manch bissiger Dissonanzen Freude wecken; Humor, Ironie, Witz sind wichtige Aspekte seines Komponierens.

Klaus Obermayer, der gelernte Elektriker, kam auf eine unakademische Weise zu seinem Beruf. Er ist ein Naturtalent, das nicht in intellektuellen Gefilden schwebte, sondern Bodenhaftung hielt. Das ist sicherlich ein Grund dafür, dass seine Oper Lola zwei Spielzeiten lang das Publikum begeisterte und dass ähnlich empfindende und gestaltende Schriftsteller wie Herbert Rosendorfer und Uwe Dick sein Genie bewunderten.

Die Monografie über Klaus Obermayer in der Buchreihe Komponisten in Bayern kann keineswegs allen Facetten dieses »Musikmenschen der vielen Talente« gerecht werden. Im Zentrum steht der Versuch, neugierig auf den Menschen und vor allem auf das Werk zu machen, zur Aufführung seiner Musik anzuregen und so einen Beitrag zu leisten, dass sie lebendig bleibt.

Irmela Obermayer, die das umfangreiche Archiv ihres Gatten zur Verfügung stellte und die Recherchen mit Rat und Tat unterstützte, und den Autoren, die teils als Weggefährten des Komponisten mit großer Authentizität über ihn berichten, teils als Musikwissenschaftler bei der Erschließung seines Werks Pionierarbeit leisten, gilt unser besonderer Dank.

»Wo ist das Land der Panzerpratzenkrebse? … und wo, sag an! erscheinen nachts die Bürger aus der Traumstadt Perle? Wo ruht das Drachenei des Magiers von der ›anderen Seite‹?

Hinter den sieben mal sieben Hügeln, die sich bei Höll auftun, Moosvogl verbergend und Hundshaupten, Mergl und Frauentolling … dort, Achtung, Zungenbrecher! – drobm überm untern Inn, südlich der Nibelungenstraße also, nördlich der Sonnentore, dort ist mein Arkadien, der Sauwald.«¹

So suggestiv, zunächst etwas kryptisch wirkend, mit Anspielungen an den »Magier von Zwickledt«, den Zeichner Alfred Kubin (der sich mit dem Roman Die andere Seite² auch als visionärer Schriftsteller ausgewiesen hat), beschreibt der mit Klaus Obermayer befreundete Dichter Uwe Dick das Waldgebiet zwischen Donau und Inn, an dessen nördlicher Spitze die Geburtsstadt des Komponisten, Passau, residiert.

Diese Stadt, eine geistliche wie kabarettistische Hochburg, blieb für Klaus Obermayer immer ein wichtiger Bezugspunkt in seinem Leben.

Inspiriert von der poetisch so vielschichtigen Sauwaldprosa Uwe Dicks komponierte Klaus Obermayer eine kurze, prägnante, von bärbeißigem Humor strotzende Sauwald-Toccata für Klavier. Dieser kleine Geniestreich brachte dem Komponisten 1977 den Ehrenpreis der »Wuschianer« ein, einer losen, freundschaftlich verbundenen Gruppierung von etablierten Künstlern verschiedener Sparten, die dem eingefahrenen Kulturbetrieb mit individuell geprägter Kreativität Paroli bieten wollten. Klaus Obermayer folgt aber Uwe Dick noch in eine ganz andere Ecke Europas. In seinen Epigrammen zu den Ansichtskarten aus Wales³ hat er das Aufeinandertreffen von Land und Meer, von Natur und Zivilisation kongenial zum Klingen gebracht. Glänzend realisiert wurden die Saxophonsoli von Michael Lentz, der auch als Schriftsteller und Literaturwissenschaftler Furore machte.

Als besonderes Glück empfand es Klaus Obermayer, dass seine Oper Lola, eine königliche Moritat (Libretto von Herbert Rosendorfer) just hier in Passau durch das Südostbayerische Städtetheater erfolgreich uraufgeführt wurde. Regie führte der unvergessene und charismatische Klaus Schlette. Die Seelenverwandtschaft zwischen Komponist Obermayer und Intendant Schlette führte zu weiteren gemeinsamen Produktionen, etwa dem speziell für Kinder konzipierten Musiktheater Der große und der kleine Klaus. Klaus Schlette hatte den Text nach einem Märchen von Hans Christian Andersen geschrieben, der andere Klaus komponierte eine kindgerechte, pfiffige, aber seriösen musikalischen Ansprüchen genügende Musik.

»Die Aufführungen 1986 / 87 zeigten,« bemerkte Herbert Rosendorfer, »dass beide Kläuse gleich groß waren.«⁴

Die standesamtliche Urkunde vermerkt die Geburt des Klaus Anton Obermayer am 20. April 1943. Die Mutter (1916–2010) hieß Albertine, sie war eine geborene Gugetzer und wirkte als Lehrerin. Der Vater, Anton Michael Obermayer (1898–1968), amtete als Berufsschullehrer, pflegte aber die Musik weit über das Maß eines puren Hobbys hinaus. Seine instrumentalen Fähigkeiten lagen erheblich über dem Durchschnitt bürgerlicher Musikausübung, und seine Kompositionen hatten durchaus einen professionellen Zuschnitt. Immerhin, Vater Obermayer erhielt vor dem Ersten Weltkrieg noch Unterricht bei niemand Geringerem als Max Reger, wie sein Sohn erzählte.⁵

Die Familie Obermayer lebte nicht in Passau, sondern in dem ebenfalls tief von niederbayerischer Mentalität geprägten Vilshofen, wo Klaus seine Kindheit und Jugend verbrachte. Er selbst schreibt in seinem Lebenslauf:

»Den größten Teil meiner Jugend verlebte ich in Vilshofen. Hier erhielt ich auch meinen ersten Klavier- und Theorieunterricht von Hans Meister und Richard Schuster. Hans Meister leitete damals einen weit über die Grenzen Bayerns hinaus bekannten Knabenchor, in dem ich sieben Jahre mitwirken durfte.«⁶

»Sein niederbayerisches Naturell wollte und konnte er nie verhehlen«, wird berichtet.

Die mitunter spontane und impulsiv-kauzige Wesensart Klaus Obermayers könnte die Vermutung wecken, der Komponist gehöre jener Sorte von Künstlern an, die sich eher bohemeartig-improvisierend durch den Alltag schmuggeln. Das Gegenteil ist der Fall: Die enorme Arbeitsbelastung durch die diversen Tätigkeiten und Interessen konnte er nur durch planvolle Strukturierung seiner zeitlichen, psychischen und physischen Ressourcen bewältigen. Bereits ein Blick in die Schulhefte seiner frühen Jahre beweisen, dass hier ein ordentlicher, auf Sauberkeit und übersichtliche Gestaltung erpichter Schüler am Werk war!

Trotzdem, die höhere Schule nährte seinen Wissensdrang und sein Bildungsbedürfnis nicht in der von ihm ersehnten Richtung. Vom 1. September 1954 bis zum 13. Juli 1960 besuchte er das Gymnasium in Vilshofen. Im Schuljahr 1960 / 61 wechselte er auf das Comenius-Gymnasium nach Deggendorf. Doch dann gab es für den unangepassten Zögling kein Halten mehr, er »büchste aus« – ins praktische Berufsleben.

Als Lehrling der Elektrotechnik verbrachte er die Zeit vom 2. Februar 1961 bis zum 11. März 1964 im Jugendheim Schloss Birkeneck bei Freising. Mit großem Eifer, Interesse und Leidenschaft stürzte er sich in diese Ausbildung, die er mit der Gesellenprüfung abschloss.

Doch nun trieb es die kreative und zugleich freiheitsliebende Persönlichkeit Klaus Obermayers unwiderruflich in die Arme der Kunst. Er beschreibt die Entwicklung in seinem Lebenslauf:

»Nach Schulausbildung und einer abgeschlossenen Handwerkerlehre studierte ich von 1963 bis 1968 bei dem Münchener Komponisten Theo Rossmann Komposition und Klavier. Herr Rossmann, der meinen Weg zur Musik entscheidend mitbestimmt hat, hat mich gelehrt, die Freiheit dieser Kunst sorgfältig und verantwortungsvoll zu gebrauchen. Leider ist dieser großartige Mann, dem ich auch menschlich sehr verbunden war, im Januar 1977 verstorben. Den Lebensunterhalt verdiente ich mir während meiner Studienzeit als freier Mitarbeiter der Münchner Marionettentheater, eines Privattheaters, als Elektriker, Fahrer usw. …«

Die Tatsache, dass der handschriftliche Nachlass des Komponisten Rossmann bei der Wohnungsauflösung im städtischen Reißwolf Münchens unwiederbringlich vernichtet wurde, bewog den späteren Geschäftsführer des deutschen Tonkünstlerverbands Obermayer 1980 zur Gründung des Manuskripte-Archivs. Damit sollte den vielen ungedruckten kompositorischen Werken eine »bleibende Heimstatt« gewährleistet und zugleich die öffentliche Verbreitung ermöglicht werden.

Übrigens: Als Geschäftsführer des Tonkünstlerverbands lernte Klaus Obermayer den renommierten Cellisten und Interpreten neuer Musik Siegfried Palm kennen. Dieser regte die Komposition der Trossinger Suite für zwei Celli an. Dieses Werk spielte Siegfried Palm zusammen mit Othello Liesmann auf Schallplatte ein.

Der Spruch von der »brotlosen Kunst« ist schon so zum Gemeinplatz geworden, dass es gar nicht mehr lohnt, über diesen Sachverhalt mächtig zu lamentieren. Nehmen wir gleich die Konsequenzen in den Blick, die der junge Tonsetzer zog, um sich und seine Familie bürgerlich bekömmlich über Wasser zu halten! Aus seinem Lebenslauf erfahren wir:

»Seit 1966 bin ich als freier Komponist und Privatmusiklehrer tätig. Meine Frau ist in München als Studienrätin beschäftigt – sie ist mir wegen ihres Verständnisses an meiner Arbeit eine sehr große Hilfe.«

Allerdings betätigte sich der junge Ehemann Klaus Obermayer kompetent als Hausmann bei Töchterchen Constanze, damit Frau Irmela ihr Studium in Ruhe mit dem Examen beenden konnte. Später schrieb er für Constanze Gitarrenstücke und er wollte ihr sein letztes Opus, ein Orchesterwerk widmen. Dazu kam es nicht mehr.

Mit Tochter Gudrun verband ihn eine große Bastelleidenschaft, erzählt Irmela Obermayer:⁷

»Er baute mit ihr das Kasperltheater auf und machte Aufführungen in unserer Garage. Handpuppen wurden gebastelt, Drachen, Schiffe und mit dem Märklin Metallbaukasten aus seiner Jugendzeit bauten sie um Weihnachten herum Berg- und Talbahnen, Aufzüge usw.«

Die Lust am Theatralisch-Spielerischen schärfte sicherlich auch des Komponisten Blick für musikalisches Timing, für die zugespitzte Pointe oder die gestisch präzis kalkulierte Szene. Diese Fähigkeit kam nicht nur dem Musiktheater zugute, sondern überhaupt Klaus Obermayers Musik: Nie verliert sich der Künstler in Abstraktionen, alles bleibt plastisch, fasslich (»handgreiflich«!) und eben pointiert. Einer seiner begabtesten Schüler, Egmont Gabler, berichtet:

»Als Klavierlehrer hatte Klaus eine ansehnliche Anzahl von Schülern. Neben seinen jährlich abgehaltenen Schülervorspielen bereitete er mich schon als Sechsjährigen zum ersten Mal auf den Pianohaus Lang Klavierwettbewerb vor, später auch auf Regionalwettbewerbe. Neben seinen eigenen Kompositionen spielte ich alle möglichen andere ›Moderne‹ (Genzmer, Strawinsky, Bartók, Hindemith, Schönberg, Khatschaturjan, Schostakowitsch, Kabalewski etc.), d. h. ich lernte bei Klaus von klein an, keine Berührungsängste mit aller Art von Musik zu haben. Die hatte er ja auch nicht.«⁸

Jugendlichen Klavierunterricht zu geben (er war zeitweise auch als Gitarrenlehrer tätig) war dem freien Komponisten keine lästige Pflicht oder nur pure Notwendigkeit. Klaus Obermayer war im höchsten Maß vom pädagogischen Eros beseelt. Schnell stellte sich auch ein persönliches Verhältnis her, sei es, dass die Schüler vom nahen »Vinzenzmurr« mit Leckereien traktiert oder sogar von seiner Frau bekocht wurden. Übrigens lernte Klaus Obermayer den Schriftsteller Herbert Rosendorfer über dessen Kinder kennen, die bei ihm Klavierunterricht erhielten.

Die sprichwörtliche Gastfreundschaft der Familie Obermayer zeigte sich auch in den legendären Gartenfesten, »und die Musikproben des Bläserensembles simple music for five endeten regelmäßig in der gemütlichen Obermayerschen Küche.«⁹

Klaus Obermayer engagierte sich auch für ausländische Musikstudenten, bot ihnen sogar vorübergehend Kost und Logis im eigenen Heim an, zeigte bei gemeinsamen Ausflügen die Kunstschätze und Kulturstätten seiner bayerischen Heimat. Er half bei Kontaktaufnahmen, bei Studienplatzsuche, vermittelte Lehrkräfte, beriet bei Anmeldeschreiben, ja sogar bei Masterarbeiten. Auch für Praktika in seinem Einmann-Musiknotenverlag stand er gerne zur Verfügung.

Als Lehrer konnte Klaus Obermayer behutsam elementares Know-how, aber auch einfühlsam das berühmte gewisse Etwas vermitteln. Nicht nur vielseitig interessiert und informiert, sondern auch immens gebildet, stand er mit seinem Wissen und seiner Erfahrung souverän über den Dingen und konnte so spielend Zusammenhänge verdeutlichen und Querverbindungen offenlegen. Der Schüler bekam also nicht nur technisches Rüstzeug mit auf den Weg, sondern auch das Gespür für das, was Musik als Kunst bedeutet, ihre Grammatik, aber auch ihre Seele.

Ein so offener, aufgeschlossener, wissbegieriger und bildungshungriger Mensch wird zeitlebens auch ein leidenschaftlich Lernender bleiben. So wollte er sich in vorgerückten Jahren das Fagott als Profi erobern. Seine Suche nach einem passenden Lehrer war nicht nur mit etwas pittoresken Begleitumständen verbunden, sondern führte sogar zu einer freundschaftlichen und fruchtbaren Zusammenarbeit. Egmont Gabler erinnert sich:

»Typisch Klaus finde ich auch sein mutiges Vorsprechen bei Karl Kolbinger mit dem Ansinnen, dass dieser – seines Zeichens berühmter Solofagottist des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks – ihm, dem absoluten Fagott-Anfänger, doch bitte das Fagottspielen beibringen möge. Was Herr Kolbinger dann auch tat, aber erst, als er seine verständliche Reserviertheit über eine solche Dreistigkeit überwunden hatte. Entscheidend scheint dabei eine eindeutige Gemütsverwandtschaft zwischen den beiden Herren gewesen zu sein, die dann wohl in eine schöne Freundschaft mündete.«¹⁰

Auch der prominente Fagott-Professor erinnert sich schmunzelnd an die Anfänge dieser Freundschaft. Klaus Obermayer platzte Anfang der 80er-Jahre in eine Unterrichtsstunde und bat um ein Gespräch. Das bayerische Idiom des Bittstellers stimmte den Professor milde und er erklärte sich bereit, »ein paar Worte zu wechseln«, wenn der Unterricht nach einer Stunde beendet sei.

»Ich lehnte ab mit der Begründung, keinen Privatunterricht zu erteilen. Es gäbe nur die Möglichkeit, sich einer Aufnahmeprüfung an der Hochschule zu stellen … Seiner verzweifelten Bitte, mir wenigstens ein bisschen vorspielen zu dürfen, konnte ich nicht widerstehen … ›Was spielen Sie mir vor?‹ – ›Die Hindemithsonate‹ – Mein Gedanke: ›Oha!‹ Es klang dann etwa so, wie sich ein Laie wohl Hindemith vorstellt.

Nach einem längeren Gespräch stellte sich heraus, dass wir beide aus der Passauer Gegend stammen und dort sogar mit beidseitigen Bekannten zu tun hatten und offenbar zwei niederbayerische Dickschädel sind – da stand einem weiteren Kontakt nicht mehr viel im Wege.

Resultat: Obermayer bekam seinen Nebenunterricht und er kümmerte sich um die Veröffentlichung einiger meiner ›schlummernden‹ Kompositionen … er hatte sich zu einem brauchbaren Fagottisten entwickelt. Und das Fagott stand ihm übrigens auch ganz gut! Oder kann man sich vorstellen, Klaus mit Querflöte oder Oboe?«¹¹

T. Geißler	J. Golch	S. Hensel
E.-M. Krinninger	Fp. Messmer	W. Prokop
H. Rosendorfer	K. Sprau

1943	Geburt in Passau Kindheit und Jugend in Vilshofen: Klavier- und Theorieunterricht bei Hans Meister und Richard Schuster, sieben Jahre Mitwirkung im Knabenchor von Hans Meister
1954	Gymnasium Vilshofen
1960	Comenius-Gymnasium Deggendorf
1961	Lehrling der Elektroinstallation im Jugendheim Schloss Birkeneck bei Freising
1963–1968	Privat-Studium (Komposition und Klavier) bei Theo Rossmann (gestorben 1977), Lebensunterhalt als freier Mitarbeiter beim Münchner Marionettentheater, auch als Elektriker, Fahrer usw.
1964	Gesellenprüfung
ab 1966	freier Komponist und Privatmusiklehrer
1976	erste Schallplatte (Kammermusik u. a. Mobile)
1977	zweite Schallplatte (Klavierstücke Alle Fünfe)
1978–1993	Geschäftsführer des Verbandes Deutscher Musikpädagogen und konzertierender Künstler (VDMK, heute: DTKV)
1980	Gründung des VDMK-Manuskripte-Archivs
1983	Gründung des Bläserquintetts simple music for five
1986	Uraufführung der Oper Lola in Passau Aufbau der Künstlersozialkasse
1991	Mitwirkung beim Aufbau von Tonkünstlerverbänden in den Neuen Bundesländern
1992	Uraufführung der Herz Jesu Messe in München Zweitaufführung der Herz Jesu Messe in Andechs
1993	Gründung des k.o.m. – Bühnen- und Musikverlags in München Verlagspräsentation mit Konzert in Gröbenzell
1994	Ehrenmitglied der Tonkünstlerverbände Berlin und Sachsen-Anhalt
2008	15 Jahre k.o.m. – Bühnen- und Musikverlag, Konzert im Musikforum
2009	Tod nach schwerer Krankheit